2020-09-03 12:00:16 自传自我鉴定
一看表面“包浆”。
按照收藏大家马未都先生的说法，“包浆”又称“宝浆”，南方称之为“皮壳”，是老物件表面因时间悠久自然氧化而形成的一种表面类似角质的氧化层。竹雕老件包浆的光泽是一种自然柔和、火气全消的宝光，是悠悠岁月留下的一种历史痕迹，予人虽经岁月磨难却始终宠辱不惊的感觉，从中自可悟到岁月沧桑之感。包浆与污垢毫无关系，目前文物市场上许多似懂非懂或别有用心的经营者经常将包浆和污垢混为一谈，混淆视听，误导初学者;部分水平低下的所谓的“老玩家”亦是人云亦云，以道听途说之言论大放厥词，使闻者不知所云，此风确不可长。以15倍以上放大镜看竹雕老件表面，可发现不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹，其平面竹丝、竹肉呈明显老旧感。
二看表面色泽。
竹雕老件表面色泽浅黄、棕黄、棕红、褐红色，这是当初基本上在雕刻前都对原料作染色防腐处理，再加百年以上把玩摩挲，就像日常生活中竹椅、竹席器物，因长久使用所呈现自然色泽及光泽，在常磨擦与死角间会形成浓淡之分，且中间多有过渡色，竹皮表面色泽会比竹肉凹陷部分深。新仿竹雕颜色均为新染，色泽一致，无浓淡之分，更无过渡色，显得不自然。新仿竹雕因竹皮部分硬度密度大，不易着色，故竹肉凹陷部分颜色比竹皮表面色泽深，且竹皮部分颜色经过一段时期会逐渐褪色。
三看表面手感。
以手仔细摸抚雕件表面，通过新老比对，你会发现区别甚大。老件竹雕经上百年使用把玩，你会发现手感柔顺、滑不涩手，无剌手感;新仿竹雕因时间短的原因，棱角分明，摸过普遍会有扎手感。
四看岁月痕迹。
老件竹雕经上百年使用，在雕刻凹处会日积月累留下污垢，此污垢相当结实，基本与雕件形同一体，以针挑也不易去除。新仿竹雕多以鞋油、黑墨或黑蜡填入掩盖，针挑时感觉较软，用清洁剂喷洒后，以牙刷刷过很容易去除。
五看竹雕断面。
老件竹雕因竹丝硬度密度比竹肉大，经上百年以上风化、热胀冷缩及湿度变化，使竹丝断面的点突出竹肉相当明显，岁月越久落差越大，以15倍以上放大镜看老竹雕竹丝的突出点，根据时间不同，分别呈晶莹透明及半透明状，形如鱼卵，色如琥珀，如是明末以前老竹雕，其竹丝顶端往往呈破裂凹陷状。新仿竹雕断面看新，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无突出情形，竹丝断面的点没有晶莹半透明感。
六看雕刻凹面。
老件竹雕雕刻凹面色泽与表面接近，有自然包浆，竹丝断面的点突出竹肉，外露的侧面竹丝会较浮出，竹肉会收缩成细条状沟槽。新竹雕外露的侧面竹丝与竹肉平，无明显落差。
七看竹雕重量。
老件竹雕除了以上特征外，因经百年以上脱水，上手时感觉比重较轻;新竹雕含水量高，感觉笨重，有明显压手感。
判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合各方面因素来考量。
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。
其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。
第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初;同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的;笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年;都是确定时代的有价值的参考。表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多;浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
第四，名家款识作品最为复杂。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显着。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。
1、质地
明清时期的竹雕家，竹雕工艺品所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
2、款式
明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。
3、刀工
竹雕鉴定方法，明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
4、风格
一般说，明代的竹雕工艺品表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。
5、色泽
一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。
6、特征
在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。
7、真品
要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。
8、互证
明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。
更多相关文章推荐阅读：
http://mip.bbjkw.net/fanwen497780/