2018-07-07 10:00:03 观后感
关于《鸟人》电影观后感点评
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？
泛滥的漫画英雄电影
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
超长长镜头与虚实不分的特效
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
拉美鬼才伊纳里多
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾
-How do we end up here?
希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。
开幕红毯星光黯淡、电影节整体吸引力不断下跌的形势下，邀请一部明星云集的好莱坞大片作为开幕电影撑撑颜面已经连续三年成为威尼斯人的策略。继2013年《地心引力》、2014年《鸟人》之后，今年威尼斯电影节开幕片为《绝命海拔》，一部由杰克-吉伦哈尔、凯拉-奈特莉、罗宾-怀特、杰森-克拉科、乔什-布洛林等众多一线明星联袂主演的冒险片。可惜的是，尽管坐拥这样顶级豪华的阵容，开幕日三场放映下来，却迎来一片失望的声音，很多看过媒体场的记者均表示惋惜不已。目前该片烂番茄分数仅为67%，不容乐观。
根据真实珠穆朗玛峰登山事故改编
全片无有效戏剧冲突，前一小时昏昏欲睡，巨星卡司尽成鸡肋
相比全巨星的主演卡司，《绝命海拔》的导演名气相比阿方索-卡隆、亚历桑德罗-冈萨雷斯要稍逊一筹，事实证明，这位来自冰岛的导演确实不具备驾驭一部严肃题材商业大片的能力——尽管他之前也曾执导过另一部根据真实灾难改编的、讲述沉船生还奇迹的《The Deep》。
《绝命海拔》的故事源自1996年的真实登山事故，根据若干部纪实文学和幸存者访谈资料改编而成。1996年5月11日，两个商业登山团队试图冲顶珠峰，为了互相竞争，他们忽视了即将到来的暴风雪，结果在下山途中遇难，8人丧生，只有提前下山的随团记者Jon Krakauer等少数人活了下来。在刚刚过的2014年，珠穆朗玛峰又发生了一起惨重的登山事故，造成16位登山员世，本片因年那起事故还一度停拍了一段时间。
电影片长122分钟，前面整整一小时只能用昏昏欲睡来形容。太长的铺垫（正式登顶前集训的40天也花费了一定篇幅展现）、太平淡无奇甚至狗血的剧情（领队出发前与身怀六甲的妻子依依惜别之类）、毫无看点的表演，都令人如坐针毡。再加上偌大的3D眼镜让人不堪重负，许多记者都有点按捺不住，随时酝酿着逃离影院的冲动。影片结束后也没能赢得哪怕一位观众的掌声。
片中杰森-克拉科和杰克-吉伦哈尔是两个商业登山队的领队，本是竞争关系，但又想结为同盟，一起向珠穆朗玛峰出发，然而如此适合表现亦敌亦友男人戏的情节被导演用几句台词轻描淡写地就敷衍过了。吉伦哈尔近两年演技突飞猛进，《夜行者》和《铁拳》中的表演都堪称惊喜，但可惜在本片中只剩下一张面瘫脸和几句不痛不痒的台词，实在是浪费惊人。
事实上，导演几乎没在片中设置任何有效的戏剧冲突，除后半段展现全队遭遇暴风雪的艰难处境总算有了点冒险片的样子之外，角色和角色之间不见任何能打动人的情感互动。凯拉-奈特莉、罗宾-怀特仅饰演电话另一头的队员家属这样的小角色，结果还完全沦为了鸡肋。
同为登山片，差距怎么这么大？
尼泊尔实拍效果不如预期，唯一不坑爹的是3D效果
登山题材的影片虽不多见，但不乏佳作。1998年的同名影片《珠穆朗玛峰》（英文片名均为《Everest》）是一部IMAX纪录片，公映时造成轰动，创下当时的IMAX电影票房纪录。2003年的《冰峰168小时》至今仍可视为同题材中的经典之作，该片对于登山惊险细节的展示，对于绝境中人与人之间的微妙情感都刻画得入木三分，观影过程绝对会让人心跳不已。
反观这部《绝命海拔》，队员登山过程中几乎只拍一个所有人握着绳索前进的动作，其他的诸如飞虎爪怎么下，钢丝绳怎么接，帐篷怎么搭，风暴怎么躲，队员之间如何互相借力和掩护，几乎都没有清晰展示。这着实不敢令人相信，这部电影不是在摄影棚里拍拍绿幕就好了，而是真的是跑到危险的尼泊尔取景的。
若说这部电影唯一尚可的地方，就是茫茫雪山的壮美景观与3D效果的结合了。导演通过前景处的石块、冰凌，中景处的登山队员身影、远景处的皑皑雪山营造出丰富的层次；若干航拍镜头大气磅礴；乔什-布洛林差点失足摔下梯子的那场戏（前半段唯一能让人提提神的段落），镜头在垂直仰拍与俯拍间切换，有种随时都要坠入万丈深渊的紧迫感。
除了视觉效果不错之外，《绝命海拔》就真的没什么看点了，只见“海拔”，不见“绝命”。这部电影是曾出品过《地心历险记》系列的华登传媒与环球影业的首次合作，可惜最后是这样一个令人失望的结果。
作者何小沁
好的片子片片相似，烂的片子各个不同。
怎样区分一部好片或者烂片？剧本，演员，导演，服装，化妆，灯光，摄像，分镜，对白，表演，情节，观后感，小学作文。。你跟我说这些其实本来我是拒绝的，因为我不懂；而对于像我这种初中文化水平，本身没什么素养的下里巴来讲，让我心安理得，坐在电影院里或者椅子上，睁着眼睛把120分钟完整度过的而没有中途退场或者关浏览器的片子，就是好片子。
所以从这个角度来讲，我看过不少片子都算是好片；但同时也很可惜，这部《焦点》没能把我屁股按在椅子上。当片子到三十分钟左右的时候，我关了网页，合上了笔记本，起身撒了泡尿。
阳光下没什么新鲜的东西。
犯罪系列也算是美国好莱坞比较常青的题材了，从早年的马耳他之鹰，到科波拉教父系列；再到马丁老爷子的几部拿奖拿到手软的德尼罗系列，之后昆丁趟了几次浑水，拍了几部不伦不类的高逼格比如低俗比如比尔；再到千禧年后的高智商高技术犯罪之流比如什么罗汉，什么偷天，什么烟枪等等等等。拍了大几十年，偷盗抢劫杀人放火强奸，个人作案团伙作案集团作案跨国作案全球作案；搞笑搞哭搞死搞活搞上天搞下地搞大舅搞老母；高科技透视眼超跑火车轮船直升机航母核导弹几乎无孔不入。随着网络发展，影迷们见多识广，刁钻的口味被惯养的逐步升级。连蝙蝠侠都被逼无奈变成鸟人来自嘲，多次死在观众老爷面前，裸体跑时代广场而博取眼球，重获上位的机会；你一个小黑衣想靠几手杂技口活裸露胸肌，就想让人买账，太理想化了。
但不代表冷饭就能直接上餐桌。
俺娘是很介意吃冷饭的，小时候很多饭都是俺娘亲手给俺回锅加热的。但她给我回锅是因为她是我老娘，所她不做饭让我跟着吃剩饭，我tm也就忍了；但你让我饭店点冷饭，然后甚至不给我微波加热直接上桌子。除了开场三分左右的仙人跳直入主题的方式，让我眼前亮了一点以外，在我所观赏的有限的三十分钟里，都灰暗的如同黑白电影一样，我似乎只记得这是个小偷公司，男主是个boss，原谅我剩下的没记住。姑且揣测一下之后情节：按照故事尿性每人四万美金的flag立后，这120万美金估计不易而非，扒手估计是那个金发妞，也就是女主；女主要么警察要么条子，盯上他们好久了；男主最后因为女主改邪归正，重新做人，继续做监管外星人的老本行；两个人从此过上了没羞没臊的生活，孩子有四条腿。
关于如何搞个大新闻。
冷静来讲这片子似乎什么都有了。犯罪片的元素几乎都包括在内，香车美女钞票，老黑团伙暴力；但更加明显的是，各个角度都很羸弱。前三十分钟无矛盾无线索无冲突无场面，一个大新闻都没有，更别谈批斗了。我就记住28分左右威尔史密斯的性感胸肌外加交代了120万。这对于一部剧情片来讲是很致命的。在这个时间点上，凯瑟琳泽塔琼斯已经拉红绳为过红外线探测器而训练的屁股尖尖的；小马哥和程蝶衣也已经和干爹水火不容；甚至连黎叔也都在指节上把硬币玩了大概几个来回，冰冰和华华打的火热；而我们的探员还在露胸毛。
如何克服黑衣人的幻想。
这点很难。威尔史密斯看过他的电影不是很多，就记得黑衣人，独立日和当幸福敲门。剩下的恕我孤陋寡闻，只了解公知片。所以这个演员本身脸谱化倾向对我来说是比较严重的。即使当幸福敲门他和他儿子入戏的表演，也很难摆脱他作为探员拿着喷水枪抓外星人给我的印象。我其实很想让剧情变成女主是外星生物，本身是企图夺取地球，谁知和威尔坠入情网后帮助黑衣人成功盗窃外星氪拉宝石而拯救人类的故事。可惜我不是导演。没能让故事如愿。
似乎我扯了半天无非还是题材，剧本，情节和演员。可话又说回来，除了这些你还让我们看什么。海报吗？
对，突然发现这张海报上写史密斯夫妇二——黑衣人归来毫无为何感。而且，这货真的就叫史密斯。
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